apple stories
Học sinh New Orleans thể hiện sự sáng tạo của mình với iPad và máy Mac
Với mọi sự chú ý đổ dồn về New Orleans, các đối tác cộng đồng của Apple – Ellis Marsalis Center for Music và Arts New Orleans – đang giúp các nghệ sĩ trẻ triển vọng của thành phố tỏa sáng
Vào một buổi chiều mưa phùn, u ám, mọi thứ đều yên tĩnh tại ngã tư đường Bartholomew và Prieur, Phường 9 lịch sử của New Orleans. Khu phố yên tĩnh xung quanh Ellis Marsalis Center for Music (EMCM) khác biệt hoàn toàn so với Khu Phố Pháp lịch sử, nơi có rất nhiều câu lạc bộ nhạc jazz, quán bar, nhà hàng và chợ.
Vào lúc 3 giờ chiều, nhịp sống bắt đầu thay đổi – lúc đầu chậm rãi, khi những thanh thiếu niên trong độ tuổi từ 8 đến 18 đi thành hàng qua cổng trước của tòa nhà màu xanh dương, mang theo nhạc cụ. Hành lang ngày càng náo nhiệt hơn với tiếng cười, tiếng bước chân, những nốt nhạc du dương và tiếng giáo viên chào đón học sinh. Những nhạc sĩ mới vào nghề bắt đầu học bốn lớp trong ngày: piano, trợ giúp làm bài tập về nhà, một nhạc cụ do họ chọn và lập trình – khóa học bắt buộc bắt nguồn từ mối quan hệ đối tác đang diễn ra giữa trung tâm này và Apple.
Ra mắt vào năm 2019, sự hợp tác với Apple đã cho phép EMCM mở rộng chương trình giảng dạy, bổ sung một loạt các khóa học tập trung vào công nghệ cho chương trình giáo dục âm nhạc đẳng cấp thế giới mà trung tâm mang đến cho học sinh.
“Tôi biết một số người thắc mắc, ‘Tại sao một học viện âm nhạc lại dạy lập trình?’ Đối với chúng tôi, mọi thứ đều được kết nối với nhau – lập trình là một phần của bức tranh thêu kỹ thuật số,” Lisa Dabney, Giám đốc Điều hành của trung tâm cho biết. “Mục đích là thu hẹp khoảng cách số bằng cách hỗ trợ học sinh tiếp cận công nghệ và giới thiệu cho học sinh nhiều cơ hội nghề nghiệp đa dạng, lâu dài, bao gồm các con đường trong công nghệ âm nhạc và hơn thế nữa. Trong một cộng đồng mà nhiều gia đình không có iPad và máy tính, mối quan hệ đối tác này với Apple giúp chúng tôi trao sức mạnh của công nghệ trực tiếp vào tay học sinh, mở ra cánh cửa đến với tương lai sáng tạo và chuyên nghiệp mà các em có thể chưa bao giờ hình dung đến.”
Việc Apple hỗ trợ EMCM là một phần trong cam kết lâu dài của công ty nhằm nâng tầm và phát triển khả năng sáng tạo của thanh thiếu niên tại New Orleans thông qua công nghệ. Trong khi các nhạc sĩ đầy triển vọng tại EMCM học cách lập trình và phối các bản nhạc mới bằng Logic Pro và GarageBand, sinh viên tại Cao Đẳng Cộng Đồng Delgado đang tạo ra podcast của riêng mình về các biểu tượng văn hóa địa phương, còn các nghệ sĩ trẻ tại Arts New Orleans đã sử dụng iPad để thiết kế một bức tranh tường mới mà người hâm mộ sẽ thấy trên đường đến Superdome vào cuối tuần này.
Lisa Jackson, Phó Chủ tịch phụ trách Môi trường, Chính sách và Sáng kiến Xã hội của Apple, cho biết: “Chúng tôi vui khi thấy công nghệ và sự sáng tạo hỗ trợ lẫn nhau và thật hạnh phúc khi điều đó được thực hiện tại quê hương New Orleans của tôi.” “Sáng tạo, nghệ thuật và âm nhạc nằm trong DNA của chúng tôi. Đội ngũ của chúng tôi thực sự rất vui mừng khi được tiếp tục làm việc với các đối tác cộng đồng tuyệt vời và những người trẻ tài năng đang thắp sáng thành phố này.”
Được thành lập vào năm 2012 tại Phường 9 của New Orleans, Ellis Marsalis Center for Music đóng vai trò là trung tâm cộng đồng, cung cấp cho học sinh nền giáo dục cơ bản về âm nhạc và công nghệ.
Chương trình toàn diện và không ngừng phát triển của EMCM bắt nguồn trực tiếp từ nhân vật mang tên Ellis Marsalis, người muốn đảm bảo rằng thế hệ tiếp theo có cơ hội tiếp nối di sản văn hóa sôi động của thành phố. Chương trình này đặc biệt quan trọng ở Phường 9 – một khu phố nổi tiếng là nơi sinh sống của nhiều nhạc sĩ, nhà hoạt động dân quyền và nhà giáo dục tiêu biểu – nơi chịu ảnh hưởng nặng nề do cơn bão Katrina năm 2005.
Dabney giải thích: “Trọng tâm chương trình giảng dạy của trung tâm là niềm tin của người sáng lập rằng hiểu biết thực sự về âm nhạc bắt đầu từ việc học cách lắng nghe.” “Piano đóng vai trò quan trọng trong quá trình này bằng cách giúp học sinh phát triển kỹ năng lắng nghe quan trọng, kết nối sâu sắc với âm nhạc và xây dựng nền tảng vững chắc về lý thuyết âm nhạc. Vì lý do này, piano đã trở thành môn học bắt buộc đối với tất cả học sinh, bên cạnh nhạc cụ chính của họ.”
Cách tiếp cận đó giờ đây được mở rộng sang các khóa học về lập trình và kỹ thuật âm thanh. Tại phòng máy Mac của trung tâm, học sinh sử dụng phần cứng và phần mềm mới nhất để học các kiến thức cơ bản về lập trình với bộ khung Ai Cũng Có Thể Lập Trình và Swift Playgrounds của Apple. Và trong phòng thu âm tại chỗ, họ sẽ học cách thiết kế các bản nhạc của riêng mình bằng các ứng dụng như GarageBand và Logic Pro. Học sinh cũng được sử dụng iPad của riêng mình mỗi học kỳ, cho phép họ sử dụng những gì đã học trên lớp và rèn luyện các kỹ năng đó ở nhà.
Từ trái sang phải: Jacob Jones Jr. và Donte Allen cùng Tiến sĩ Daryl Dickerson tại phòng thu của EMCM, nơi Tiến sĩ Dickerson giảng dạy lớp kỹ thuật âm thanh. “Tôi đã cố gắng đa dạng hóa chương trình giảng dạy hết mức có thể vì không phải đứa trẻ nào cũng muốn trở thành người chơi kèn trumpet hay người đánh trống, đồng thời chúng tôi cũng không muốn từ chối nhận dạy các em,” ông giải thích.
Các khóa học về kỹ thuật âm thanh – được tổ chức nhờ sự hỗ trợ của Apple – là một trong những khóa học mới của trung tâm dành cho học sinh ở lứa tuổi trung học phổ thông.
“Tại New Orleans, chúng tôi có các khách sạn, câu lạc bộ, hội nghị và có lẽ chúng tôi có nhiều lễ hội hơn bất kỳ đâu trên thế giới. Và tất cả những nơi này đều cần âm nhạc,” Tiến sĩ Daryl Dickerson, Giám đốc Giáo dục Âm nhạc lâu năm của trung tâm giải thích. “Đây là công việc bạn có thể học ngay bây giờ và có thể làm suốt đời. Nếu bạn học cách thu và chỉnh sửa âm thanh từ khi còn trẻ, bạn có thể phát triển năng lực đó thành sự nghiệp.”
Đối với Jacob Jones Jr., một học sinh cuối cấp trung học phổ thông chơi saxophone, kèn trumpet và piano, lớp kỹ thuật âm thanh vào chiều thứ Bảy của Tiến sĩ Dickerson đã tạo ra một bộ khung hoàn toàn mới để suy nghĩ về âm nhạc.
Jones nói: “Bạn có thể tạo ra âm thanh bằng một nhạc cụ, điều đó thật tuyệt.” “Nhưng sau đó, khi bạn phát lại âm thanh này qua máy tính, bạn có thể giải thích thêm, thử nghiệm và tạo ra thứ gì đó hoàn toàn mới mà chưa ai từng nghe thấy trước đây.”
Ngoài giờ học, Jones thường sử dụng các kỹ năng đã học được trong Logic và GarageBand trên iPhone mọi lúc mọi nơi, khi có cảm hứng. “GarageBand thực sự cần thiết với tôi, vì có khi tôi nghe một bản nhạc nào đó và cảm thấy, ‘Ồ, mình phải ghi âm bản nhạc này ngay thôi.’ Tôi sẽ dùng iPhone, mở GarageBand, phát giai điệu đó, ghi âm lại và thậm chí sáng tác một bài hát hoàn chỉnh từ giai điệu đó,” anh giải thích.
Tinh thần thử nghiệm sáng tạo này cũng được nuôi dưỡng trong các khóa học lập trình của trường, nơi những học sinh như Donte Allen, 14 tuổi, được khuyến khích kết hợp niềm đam mê âm nhạc và nghệ thuật với các kỹ năng công nghệ cơ bản đang học trên lớp.
Allen đã có niềm đam mê âm nhạc từ khi vài tháng tuổi. Anh mỉm cười nói: “Bố tôi có một bức ảnh chụp tôi lúc mới 6 tháng tuổi với chiếc kèn trumpet trên ghế ô tô.”
Nhưng việc học lập trình đã mở ra những sở thích sáng tạo mới.
Anh giải thích về sở thích lập trình mới của mình: “Swift dạy cho bạn những kiến thức cơ bản và bạn có thể tiếp tục phát triển từ đó.” “Bạn có thể tự xây dựng ứng dụng, trò chơi và câu chuyện của riêng mình… Âm nhạc và Swift đều giúp ích cho sự sáng tạo của tôi.”
Loại hình tiếp xúc này – trên nhiều phương tiện sáng tạo và công nghệ, thường có những điểm giao thoa đáng ngạc nhiên – chính là mục đích của đội ngũ giáo viên tại trung tâm.
Tiến sĩ Dickerson, người sắp tới sẽ nỗ lực đưa các lớp học về podcast vào chương trình của trung tâm, cho biết: “Những học sinh này muốn tận hưởng loại hình giáo dục này.” “Nhưng nếu không được hỗ trợ, các em sẽ không bao giờ được nhận loại hình giáo dục này. Và âm nhạc cũng như mọi thứ khác chúng tôi làm ở đây cũng vậy. Vì vậy, chúng tôi luôn cố gắng mang đến cho các em điều gì đó mới mẻ.”
Bên cạnh cơn sốt bóng đá đang bao trùm khắp Superdome, các học sinh từ Arts New Orleans cũng đang hoàn thiện dự án của riêng mình. Bức tranh tường theo chủ đề khu vườn của họ, sẽ bao phủ bức tường bên ngoài Trung tâm Tư pháp Orleans dọc theo Đường liên bang 10, nêu bật những câu chuyện của người dân địa phương từng bị giam giữ, đồng thời truyền tải thông điệp hy vọng cho cộng đồng.
Tác phẩm rộng 6.600 foot vuông này được thiết kế qua bàn tay của những người tham gia Young Artist Movement (YAM), chương trình giáo dục nghệ thuật và phát triển lực lượng lao động của Arts New Orleans, chủ yếu dành cho học sinh, sinh viên từ 14 đến 22 tuổi. Thông qua YAM, được thành lập vào năm 2016, thanh thiếu niên địa phương được học quy trình làm tranh tường từ các nghệ sĩ khách mời và sau đó có cơ hội tự sáng tạo tranh tường của riêng mình trên khắp thành phố. Những người tham gia cũng sẽ hoàn thiện việc lắp đặt bức tranh tường.
Quá trình thiết kế bức tranh tường đặc biệt này bắt đầu trên ứng dụng Procreate trên iPad. Sử dụng Apple Pencil, 19 học sinh đã thiết kế những hình ảnh kỹ thuật số xuất hiện trên các tấm bảng của bức tranh tường. Các nghệ sĩ chính Journey Allen, Gabrielle Tolliver và Jade Meyers sau đó đã sắp xếp những thiết kế cuối cùng và gửi chúng đến một công ty vải tranh tường để in bóng mờ (ghost print) trên những mảng vải tranh tường lớn. Sau đó, các mảnh ghép được sơn và lắp lên tường bằng một loại gel chuyên dụng.
Allen, một nghệ sĩ thị giác và nhà giáo dục nghệ thuật, hiện là Giám đốc Giáo dục Thanh Thiếu niên của Arts New Orleans, rất vui khi chứng kiến sự phát triển của các học sinh. Cô chia sẻ: “Tôi thích nhìn thấy những người lúc đầu cảm thấy sợ hãi trước các tác phẩm nghệ thuật.” “Nhưng sau đó, khi bạn kết nối với họ và họ bắt đầu cởi mở hơn, tác phẩm nghệ thuật bỗng trở thành nguồn minh bạch, nguồn tin tưởng, nơi họ chia sẻ với bạn một chút về con người họ. Một số người thậm chí chưa từng thực sự vẽ hay tô màu, nhưng giờ đây họ đang tạo nên bức tranh tường khổng lồ này. Họ hỏi: ‘Khi nào chúng ta sẽ làm bức tranh tiếp theo?’”
Đối với một số nghệ sĩ trẻ, dự án này còn mang thêm ý nghĩa – họ đến với YAM thông qua chương trình chuyển hướng nghệ thuật, một giải pháp thay thế cho việc truy tố và bỏ tù đối với những thanh thiếu niên phạm tội nhẹ, không bạo lực. Được thành lập vào năm 2021, chương trình này khai thác những phẩm chất chữa lành và phục hồi của biểu đạt nghệ thuật, với mục tiêu giúp học sinh được xóa bỏ mọi cáo buộc sau khi hoàn thành chương trình.
Arts New Orleans cũng đang thử nghiệm một chương trình chuyển hướng nghệ thuật độc lập vào mùa xuân này để giúp đáp ứng nhu cầu riêng của những người tham gia. Allen giải thích: “Có nhiều hoạt động mà các em cần tham gia, nhiều cuộc trò chuyện cần diễn ra mà chúng ta không thể thực hiện trong nhóm YAM chính, bao gồm những đứa trẻ không bị tác động bởi hệ thống tư pháp hình sự.” “Việc cung cấp chương trình riêng sẽ mang đến cho các em cơ hội thực sự để tiến bộ và vượt qua mọi khó khăn đang phải đối mặt.”
YAM và chương trình chuyển hướng nghệ thuật của phong trào này là ý tưởng của thẩm phán Arthur Hunter đã nghỉ hưu và giáo sư Ron Bechet của Đại Học Xavier, cũng là một nghệ sĩ. Trong suốt sự nghiệp làm cảnh sát, luật sư và cuối cùng là một thẩm phán tại quê hương New Orleans, Hunter đã tận mắt chứng kiến những yếu tố khiến những người trẻ tuổi bị cuốn vào hệ thống tư pháp hình sự của thành phố và nhận thấy tiềm năng của nghệ thuật trong việc mang đến một con đường thay thế.
Hunter, Thành viên Hội đồng Quản trị tại Arts New Orleans, giải thích: “Đó không chỉ là nghệ thuật mà còn là cơ hội kinh tế, nơi các em có thể kiếm sống bằng tài năng của mình.” “Điều đó cũng giống như việc nhìn thấy bức tranh đẹp trên một tấm vải vậy.”
Đối với Hunter, thời điểm công bố bức tranh tường không thể phù hợp hơn. Ông cho biết: “Dự án này không chỉ là đỉnh cao mà tôi còn coi đó là sự khởi đầu cho nhiều tác phẩm nghệ thuật hơn nữa trên khắp thành phố, giúp mọi người trong thành phố, trong khu vực, trong tiểu bang, trên khắp cả nước và trên toàn thế giới biết được trẻ em có thể làm gì ở thành phố New Orleans khi nói đến nghệ thuật.”
Chia sẻ bài viết
Media
-
Văn bản của bài viết này
-
Hình ảnh trong bài viết này